Tarsila do Amaral（Tarsilaとして世界に知られる）は、ラテンアメリカの芸術に新しい方向性を与えたブラジル人アーティストでした。彼女は自分の条件で生活した強い女性でした。それが彼女の仕事であろうと、彼女の私生活であろうと、彼女は常に自分の心に従うことの限界を克服しました。 19世紀後半にプランター一家に生まれ、彼女は最初にアカデミックアートのトレーニングを受けました。その後30歳のときに、アニタマルファッティの作品を通じてモダニズムアートに初めて触れました。 3年後、彼女はパリに移り、キュービズム、未来派、表現主義に触れました。パリでの彼女の経験はまた、彼女のブラジルのルーツを深く掘り下げるように促し、ブラジルのアーティストとして知られることへの彼女の欲望に火をつけました。家に帰ると、彼女は田舎のツアーを始め、彼女の土地の鮮やかな色を再発見しました。すぐに彼女はブラジルの風景と画像の描写を始め、キュービズムでブラジルの要素を合成しました。後に彼女はシュールレアリズムに移りました。 1928年に描いた「アバポル」の絵は、人の手綱運動の形成に尽力し、アンドラーデの有名な「人食い人種宣言」の背後に着想を得ました。晩年、彼女は社会的意識を高め、作品を通じて社会問題を描きました。
幼年期および幼児
Tarsila do Amaralは1886年9月1日、ブラジルのサンパウロ州の小さな町カピヴァリで生まれました。彼女の父親であるホセ・エスタニスラウ・ド・アマラルは、豊かな地主の家族から生まれ、彼のプランテーションでコーヒーを育てました。彼女の母親の名前はリディア・ディアス・デ・アギアルでした。
タルシラは、両親の5人の子供のうち2番目に生まれ、兄のオスヴァルドエスタニスラウドアマラルと3人の兄弟のミルトンエスタニスラウドアマラルがいます。 Cecíliado AmaralおよびJoséEstanislau do Amaral。彼女の両親が例外的に前向きであったに違いないことを除いて、彼女の家族についてはほとんど知られていない。
裕福な家族の娘たちがほとんど家にいて、ほとんど学んでいないときに、彼女は自分自身を教育しようとする彼女の努力において両親に支えられました。しかし、彼女がサンパウロの学校に実際に送られたかどうかは不明ですが、いくつかの情報源は彼女がシオン学校に通っていたと述べています。
1900年、家族はバルセロナに引っ越し、そこで彼女は学校に通っていました。彼女が芸術で彼女の彼女の最初の正式な指導を受けたのはこの学校でした。すぐに、彼女は学校のコレクションからの画像のコピーで教師に印象づけました。
1906年、家族はサンパウロに戻りました。そのときまでに、タルシラは彼女の芸術研究に夢中になりました。
1916年から、ザディグとモンタバニと一緒に彫刻を探求し始めました。 1917年以降、彼女はペドロアレクサンドリーノと絵画を学び始めました。
彼女のモダニズムへの関心は、1917年12月にアニタマルファッティの個展「Exposiçãode Pintura Moderna」を訪れたことで最初に刺激されました。マルファッティは、ヨーロッパとアメリカのモダニズムをブラジルに紹介した最初のブラジル人アーティストであり、ほとんどのブラジル人から批判されましたが、若いタルシラに影響を与えた。
彼女のスタイルの進化
1920年、タルシラはパリを旅し、そこで画家であり教師のロドルフジュリアンによって設立されたアカデミージュリアンに在籍しました。 1921年までそこで学び、2月11日から18日まで開催されたセマナデアルテモデルナ（モダンアートウィーク）の終了直後、1922年の初めに向けて家に戻りました。
ブラジルにいる間、彼女は「セマナデアルテモデルナ」の主催者の何人か、特にアニタマルファッティ、オスワルドデアンドラーデ、マリオデアンドラーデ、メノッティデルピッキアに会いました。その後、彼女は運動に参加するよう招待され、一緒に「Grupo dos Cinco」または「Group of Five」を結成しました。
このグループの主な目的は、典型的なヨーロッパ風のスタイルを避けて、現代美術を通じてブラジル文化を促進することでした。代わりに、ブラジル固有の要素を含めようとしました。
1922年12月、タルシラはパリに戻り、そこでアカデミーローテでアンドレローテに学びました。さらに、彼女はまた、アルバート・グリーズとフェルナン・レジェに簡単に学びました。この期間、彼女はキュービズム、未来派、表現主義などのさまざまなタイプの現代美術に触れました。
彼女はすぐに、キュービズムにはその利点があるが、芸術家がアカデミックアートフォームから抜け出すのを助けるが、最終的には破壊的であることがわかるだろうと気付いた。したがって、彼女はキュービズムをあきらめませんでしたが、彼女は自分のスタイルを進化させるために戦い、その過程でフェルナンレジェ（フランスの画家、彫刻家、映画製作者）の影響を強く受けました。
インスピレーションを得るために、彼女は今ブラジルの民族文化を掘り下げ始めました。この時期の両親への手紙で、彼女はパリでの経験が彼女のルーツとブラジルの遺産を探求するきっかけとなった経緯と、ブラジルの画家として知られることを望んだ方法について説明しました。
1923年、彼女は彼女の有名な絵画「黒人女性」（ネグラ）を作成しました。それは幾何学的な背景に設定された、裸のアフリカ系ブラジル人女性の誇張され、平らになった肖像画でした。それは彼女のユニークなスタイルの始まりを示し、前衛的な美学とブラジルの民族性の統合を強調しました。
ポーブラジル期間
1923年12月、タルシラはブラジルに戻りました。すぐに彼女は2人の詩人、ブラジル人のOswald de Andradeとフランス人のBlaise Cendrarsに加わりました。 3人は今やブラジルをツアーし始め、有名なカーニバルの期間中はリオデジャネイロを訪れ、聖週間の間はミナスジェライスの小さな鉱山の町を訪れました。
ミナスジェライスでは、彼女は子供の頃に愛していた鮮やかな色を再発見できて嬉しかったですが、後に「醜くて洗練されていない」ものとして拒否するように教えられました。さらに、素朴な家や古い教会は彼女の想像力を捕らえました。ブラジルの遺産をさらに深く掘り下げて、ゆっくりと自分のルーツを発見し始めました。
彼女の人生のこの期間は、彼女の仲間であり将来の夫であるオスワルドデアンドラーデによって書かれたマニフェストにちなんで、「ポーブラジル」として知られています。マニフェストでは、彼はアーティストにブラジル独特の作品を作成し、ヨーロッパスタイルを模倣しないように求めました。
彼女の旅行中に、タルシラは多くのスケッチを作りました、それは後に彼女の多くの絵画の基礎となりました。色は常に鮮やかでした。このツアーで彼女が再発見したもの。彼女はまた、工業化とそのブラジル社会への影響への関心を高めました。
「エストラーダデフェロセントラルドブラジル」（E.F.C.B. 1924）は、タルシラのこの時代の最初の主要な作品でした。鮮やかな色で作成された街並みは、キュービズムと民族の絵画の素晴らしい融合でした。同じく1924年に描かれた「Carnaval em Madureira」は、彼女の主要な作品のもう1つです。
抗トロファジア期
彼女のルーツにしがみついて、タルシラはブラジルの風景と彼女の絵画を通してのイメージを描き続けました。 1926年、オズワルドデアンドラーデと結婚した後、ヨーロッパに移り、パリのギャルリーペルシエで彼女の最初の展覧会を開催しました。そこでは、彼女の大胆な色と熱帯のイメージの使用が高く評価されました。
パリでは、タルシラはシュールレアリズムにさらされました。ヨーロッパと中東のツアーを終えてブラジルに戻ったとき、彼女は新しい時代の絵画に乗り出しました。彼女は以前の風景や街並みを描写するスタイルから離れ、シュルレアリスムを絵画に取り入れ始めました。
それまでに、ブラジルを大きなヘビの国として描いた新しい運動が、ブラジルのさまざまな場所、特にサンパウロで始まりました。このムーブメントは、以前の「ポーブラジル」ムーブメントに基づいており、ヨーロピアンスタイルと影響力を利用して独特のブラジルスタイルを作成することを目的としています。
1928年、タルシラは彼女の最も有名な作品「アバポール」を作成しました。人間、太陽、サボテンを描いたこの作品は、アンドラドが人為的運動を引き起こした人食い虫宣言を書くように促しました。
1929年に作成された「Antropofagia」は、この時代の彼女の主要な作品の1つです。また、1929年には、ブラジルで初めての個展をリオデジャネイロのパレスホテルで開催しました。同じ年の後半、サンパウロのサロングロリアで別の個展を開きました。
1930年までに彼女は国際的に有名になり、彼女の作品はニューヨークとパリの展覧会で展示されていました。しかし、今年もアンドラードとの結婚が解散し、数年間続いた素晴らしいパートナーシップを終えた年でもありました。
その後のキャリア
1931年、タルシラはソビエト連邦に旅行し、モスクワの西洋美術館で展覧会を開きました。その後、彼女はソビエト連邦中を旅し、そこで見た貧困の影響も、彼女が見た社会主義現実主義の絵画の影響も受けました。
1932年、彼女は社会的に活発にブラジルに戻り、7月に勃発した立憲主義革命に関与しました。ソビエト連邦への彼女の訪問のために、彼女は共産主義の同情者として連れて行かれ、一ヶ月の間投獄されました。
次の20年間、彼女の作品は社会問題を伝え続け、その多くは認識できる人物像を特徴としていました。労働者階級の家族を描いた「第2階級」（1933年）は、この時代の有名な作品です。時々、彼女はまた、サンパウロのアートの週刊コラムを書き始めました。
1938年、タルシラはサンパウロに永住し、ブラジルの人々と風景を描きました。 1950年代、彼女は彼女の半立方体のスタイルに戻り、ブラジルの風景と画像をまだ描きました。
主な作品
タルシラは、1928年に彼女のキャンバスに描いた油絵「アバポール」で最もよく覚えています。文字通り「人を食べる人」を意味し、オスワルドデアンドラーデの誕生日プレゼントとして作成しました。それは彼に刺激を与えて、ブラジルの芸術家がヨーロッパの文化を飲み込み、それを完全にブラジルのものに変えることを奨励する人間行動運動を始めました。 1995年、「アバポール」はクリスティーズでオークションにかけられ、アルゼンチンのコレクターであるエドゥアルドコスタンティーニが140万ドルで購入しました。現在、アルゼンチンのブエノスアイレスのラテノアメリカーノ美術館に展示されています。
個人的な生活と遺産
1906年、タルシラは、一人っ子を生んだアンドレテイシェイラピントと結婚しました。同じ年に生まれたDulce do Amaral Pintoという娘。夫婦には共通の関心はなく、1913年頃に7年間同居した後、別居しました。
1926年、彼女は長年の付き添いであるオズワルドデアンドラーデと結婚しました。彼らは1921年にサンパウロで会いました。非常にすぐに、彼らは芸術的に生産的なパートナーシップを形成し、国内外で一緒に旅行しました。 1930年、結婚は離婚した。
アンドラーデとの離婚後、彼女はオソリオタウマトゥルゴセザールとのパートナーシップを形成した可能性があります。ただし、この組合についての詳細はありません。
次に、彼女は20年後輩であるLuiz Martinsとパートナーシップを結びました。一部の伝記作家は彼が彼女の死まで彼女と一緒にいたと信じていますが、他の伝記家は彼が若い女性のために彼女を残したと信じています。
彼女の人生の終わりに向かって、タルシラは彼女を車椅子に制限した深刻な背中の問題に苦しみました。彼女は1976年1月17日、86歳でサンパウロで亡くなり、Consolação墓地に埋葬されました。
230点の絵画と5点の彫刻の他に、彼女は何百もの図面、イラスト、版画、壁画を残していました。さらに重要なことに、彼女はブラジルの芸術をモダニズムへと導き、先住民のブラジル人であったユニークなスタイルの開発を助けました。
マーキュリーのアマラルクレーターは彼女にちなんで名付けられました。
速い事実
お誕生日：1886年9月1日
国籍：ブラジル人
有名：ヒスパニック系の画家
年齢で死亡：86
太陽記号： おとめ座
生まれ：カピバリ、サンパウロ、ブラジル
として有名： アーティスト
家族：配偶者/元-：アンドレテイシェイラピント（m。1906–1913）、オズワルドデアンドラーデ（m。1926–1930）父親：ホセエスタニスラウドアマラル母：リディアディアスデアギアル子供：ドゥルセピント死亡：1月17日1973年の死の場所：サンパウロMore Facts教育：アカデミージュリアン
