アーロン・コープランドは、20世紀に最も評価されたアメリカの古典作曲家の1人でした。彼は、ジャズやフォークなどのアメリカの音楽の人気のある形式を革新的にブレンドして、優れた作品を作成しました。コップランドは、作曲家としても、スピーカーとしても、音楽業界に多大な貢献をしてきました。アメリカ人に音楽の重要性を認識させました。コプランドは作曲、論争、プロモーション、そして一生懸命な仕事を通じて、アメリカのコンサート音楽を確立しました。彼は明確なアメリカの作曲スタイルを持っていて、しばしば「アメリカの作曲家のディーン」と呼ばれていました。ジャズと連続テクニックの要素を取り入れて、コップランドはバレエ、オーケストラ音楽、室内楽、声楽作品、オペラ、映画の楽譜を書きました。この才能あるミュージシャンは、海外のアメリカ音楽の地位を高めるために旅したアメリカ音楽業界にとって恩恵を受けました。彼の音楽と国へのコミットメントは、彼を最も著名で有名な作曲家の1人にしました。
幼年期および幼少期
アーロン・コープランドは、1900年11月14日、ニューヨークのブルックリンで、リトアニア出身の保守的なユダヤ人家族に生まれました。彼の両親はハリス・モリス・コップランドとサラ・ミッテンタール・コップランドでした。 5人の子供の中で、アーロンは最年少でした。
彼らの元の姓は「カプラン」でした。アーロン自身は長い間事実を知らなかったにもかかわらず、彼の父親は特定の理由で以前にそれを変えていました。
音楽にまったく興味がなかった父親とは異なり、母親はピアノを弾くだけでなく歌を歌うのが好きで、彼女は子供たちにも音楽のクラスをアレンジしました。彼の兄弟の中で、彼の兄ラルフは音楽で最も才能があり、非常に若い年齢でバイオリンに習熟しました。アーロンの姉妹であるローリンは、兄弟の中で彼に最も近い人でした。彼女は彼のキャリアで彼をサポートし、励ましました。
コプランドは8歳の若さで歌を書き始め、11歳でオペラのシナリオのために最初に記譜した音楽を作曲しました。その後、彼は4年間レオポルド・ヴォルフソンのもとで学びました。
その後、マンハッタンのルービン・ゴールドマークに師事し、クラシック音楽の公演にも参加しました。その後、彼はフランスのフォンテーヌブローで研究を続け、そこで有名なフランスの音楽家ナディア・ブーランジュに師事しました。彼女の音楽に対する幅広い嗜好は彼に深い影響を与えました。
、 ミュージックが好きですキャリア
多くのヨーロッパの有名な作曲家の下で勉強した後、アーロン・コープランドはアメリカに戻りました。彼のデビュー作品「オルガンとオーケストラのための交響曲」は、1925年1月11日にリリースされました。
その後、彼はジャズやポピュラー音楽、彼がヨーロッパにいた間に以前に探求していたジャンルに惹かれました。 「4ピアノブルース」を含む彼の作品のいくつかは、ジャズの影響を受けました。
著者として、彼は「音楽で聴くべきもの」の初版を書きました。1939年に出版された本では、彼は読者に音楽の鑑賞に関する適切なガイダンスを提供しています。彼はまた、1941年と1952年にそれぞれ「Our New Music」と「Music and Imagination」を書いて出版しました。
アーロンコップランドは、大恐pression時代に他の国で過ごしました。彼はヨーロッパ、アフリカ、そしてメキシコにも行き、そこでメキシコの作曲家カルロス・チャベスと知り合いました。 「エルサロンメキシコ」など、メキシコの民俗音楽を使用した音楽作品もいくつか作曲しました。
彼は映画の楽譜を作曲したことでも有名です。彼が取り組んだ映画には、「マウスと男性」（1939）、「私たちの町」（1940）、および「ノーススター」（1943）が含まれます。彼はまた、1949年に「相続人」に取り組み、オスカーを受賞しました。
彼のその後の作品には、アーロンシェーンバーグの12トーンシステムの使用が含まれていましたが、彼はそれを完全には受け入れませんでした。彼はまた、フランスの作曲家、ピエール・ブーレックスに触発され、このテクニックを使用するさまざまな方法を見せてくれました。 Coplandは、キャリアの後半で12トーンのテクニックをよく使用していました。しかし、彼はそれを独占的に使用するのではなく、それを使用することで行き来しました。そのような作品には、「ピアノファンタジー」（1957年）や「含意」（1962年）があります。
彼のキャリアの中で、彼は音楽の才能を賞賛した何百人もの若い作曲家を支援しました。しかし、彼が教えた若いミュージシャンは、短期間だけ学生でした。彼は、技術的な点よりも表現に焦点を合わせるよう生徒に助言しました。彼はまた、彼らに彼ら自身の個人的なスタイルを持つことを奨励しました。
1970年頃から、彼は作曲をやめ、代わりに教育に集中することにしました。
、音楽、生活主な作品
ピアノソロのために書かれたコップランドの「ピアノバリエーション」は、アメリカの新人作家ジェラルドサイクスに捧げられました。約11分間続く音楽パフォーマンスは、1932年にCos Cob pressによって最初に公開されました。
彼のもう1つの重要な作品は「エルサロンメキシコ」でした。メキシコへの訪問中に、純粋なメキシコのフォークミュージックを使用して作曲しました。 3つの異なる音楽スタイルで構成されるこの作品は、メキシコシティの想像上のダンスホールを描いています。 Coplandは1932年から作業を開始し、1936年に完成しました。
彼の「交響曲」は交響楽団の作曲であり、もう1つの主要な作品でした。しかし、そのプレミアでは、多くの人に否定的に受け入れられました。一部の批評家は、コップランドの連続技術の使用が彼の音楽に非常に有害であると考えました。しかし、他の人はそれを彼の成長とユニークな発明性の証拠としてのみ見ました。
彼の最も人気のある作品の1つは、1942年に初演された「ロデオ」でした。「バカルーホリデー」、「コラルノクターン」、「ランチハウスパーティー」、「サタデーナイトワルツ」、「ホー」の5つのセクションで構成されるバレエ「ダウン」。真のアメリカのバレエの最も初期の例の1つと考えられている「ロデオ」は、ブロードウェイの音楽とクラシックバレエの組み合わせと見なすことができます。
アーロン・コープランドの3回目の最後の交響曲である「交響曲第3番」は、彼の重要な作品の1つです。 1946年10月19日に、セルジュ・クセヴィツィー指揮のボストン交響楽団によって初演されました。それは第二次世界大戦の終わりに書かれたものであり、コープランドの独特な「アメリカーナ」スタイルを交響曲の形式と融合させているため、アメリカの重要な交響曲と見なされています。
音楽のあるオペラ「The Tender Land」もアーロン・コープランドの作品の1つです。この作品は1954年4月1日にニューヨーク市のオペラで初演されました。当初は評判が悪く、そのためにコップランドは改訂を決定しました。
受賞歴
映画「相続人」（1949年）の彼の音楽に対して、アーロンコプランドはオリジナルミュージックスコアでアカデミー賞を受賞しました。
1964年、リンドンジョンソン大統領は彼に大統領自由勲章を授与しました。
アーロンコプランドは、アメリカの音楽に多大な影響を与えたため、1970年に名誉ある「ペンシルベニア大学グリークラブの大学」賞を受賞しました。
コップランドは、エール大学のサンフォードメダルを受賞しました。
Coplandは1961年にPhi Mu Alpha SinfoniaのAlpha Epsilon支部の名誉会員であり、1970年に友愛のCharles E. Lutton Man of Music Awardを受賞しました。
コップランドは1986年に国立芸術勲章を受賞しました。
米国議会は、1987年にコップランドに議会特別金メダルを授与しました。
個人的な生活と遺産
アーロン・コープランドは結婚したことはなく、生涯独身のままでした。彼は同性愛者であり、ビクタークラフト、アーティストアルビンロス、ピアニストポールムーア、ダンサーのエリックジョンズなど、何人かの男性と恋愛関係にあったと考えられています。
彼は呼吸不全とアルツハイマー病のために1990年12月2日に亡くなりました。
速い事実
お誕生日：1900年11月14日
国籍：アメリカ人
有名：アーロン・コープランドによる引用ユダヤ人の歌手
年齢で死亡：90
サンサイン： さそり座
生まれ：ブルックリン
として有名：作曲家、教師、作家
家族：父：ハリス・モリス・コープランド母：サラ・ミッテンタール・コプランド兄弟：ローリン、その他、ラルフ死亡：1990年12月2日死の場所：スリーピーホロー、ニューヨーク病気と障害：アルツハイマーの市：ニューヨーク市米国の州：ニューヨーカーより多くの事実教育：フォンテーヌブロー学校
