草間彌生は、有名な日系アメリカ人の現代アーティストです。彼女の主にコンセプチュアルアートは、フェミニズム、シュルレアリスム、ミニマリズム、ポップアート、心理的、しばしば自伝的、性的なコンテンツを取り入れた抽象的な表現主義の要素を表示します。日本の最も重要な生きているアーティストの1人として認められ、彼女は「日本画」の伝統的な日本のアートスタイルで訓練を受けたが、すぐに抽象化を試み、アメリカに引っ越した後、ポップアートに携わった。前衛的な社会に移り、彼女は独特のドットのモチーフを開発し、柔らかな彫刻に没頭し、劇的なインスタレーション作品を作成し、パフォーマンスベースのイベントを上演しました。彼女は鮮やかな色の水玉模様で描かれた裸の参加者をフィーチャーした一連のパフォーマンスを組織した後、世間の注目を集めました。草間はまた、インスタレーションに鏡を使用することで広く評価されており、激しい反復を特徴とする以前の作品を没入型体験に変えました。彼女は小説家としてもカルトとしての地位を獲得しています。ヴェネツィアビエンナーレで初の日本人女性代表であり、「Time」誌から世界で最も影響力のある人々の1人に選ばれました。
幼年期および幼少期
草間彌生は1929年3月22日に長野県松本市の裕福な商家に生まれました。父親は妻とは何の関係もない女性であり、母親は気力的で肉体的に虐待されていたため、家族の生活は不安になりました。
彼女の母親が彼女に父親の乱交をスパイするように指示すると、彼女は男性のセクシュアリティと彼女のアートに永続的な影響を与えるセックスへの嫌悪感に根ざした侮辱を開発しました。
13歳のとき、草間は防衛工場で働き、第二次世界大戦に従事した日本軍のためにパラシュートを縫いました。これは彼女に大きな影響を与え、個人的および創造的な自由の概念に目を向けました。
1948年、両親の反対にもかかわらず、彼女は京都市立工芸学校に在籍し、日本の伝統的な「日本画」の絵画スタイルを学びました。しかし、彼女はスタイルの制限に不満を抱いていたため、ヨーロッパやアメリカの前衛に興味を示し、東京、京都、大阪、松本でいくつかの絵画展に参加しました。
キャリア
草間彌生は1950年までに、主に紙の上に、水彩、油、ガッシュで自然な形を抽象化した独自のスタイルをすでに開発していた。彼女はまた、彼女が見つけることができる事実上すべての表面で彼女の商標の水玉模様の使用を始めました。床、壁、キャンバス、その後の家財道具、さらにはヌードアシスタントの身体にも。
1955年、彼女はニューヨークのブルックリン美術館で開催された「国際水彩画展：第18回ビエンナーレ」に参加しました。アメリカのクリエイティブな環境に惹かれて、彼女はアメリカの有力なモダニスト画家であるジョージア・オキーフとやり取りし、芸術的なキャリアを追求するためにアメリカに移るべきかどうかアドバイスを求めました。
1957年、27歳で、彼女はアメリカ合衆国に移住し、シアトルに到着しました。そこで、「ゾーイデュザンヌギャラリー」で彼女の最初のアメリカの個展を開催しました。
1958年に彼女はニューヨークに移り、1959年に「ブラタギャラリー」で個展を開催しました。特に彼女の作品「Infinity Nets」は、アーティストになる前に美術評論家だったドナルド・ジャッドによるものなど、非常に良い評価を受けました。
1960年、草間はドイツのレバークーゼンにある近代美術館「シュテッティシェスミュージアムシュロスモルスブロイヒ」で開催された最初のヨーロッパの展覧会「モノクロマレライ」に参加しました。
草間はスタジオをドナルド・ジャッドとエヴァ・ヘッセが働いていた同じ建物に移した。ジャッドとはすでに良き友人でしたが、彼女はヘッセにも非常に近づきました。
草間は、椅子、はしご、さらには白い男根の突起を備えた靴などの家庭用家具の塗装を開始し、センセーションを巻き起こしました。彼女は、ニューヨークの「グリーンギャラリー」で行われた最初のポップアート展の1つに、クレスオルデンバーグとアンディウォーホルと共に参加しました。彼女はまた、展覧会「Nul」でアムステルダムの「Stedelijk Museum」で「Infinity Nets」を展示しました。
驚異的な成果を上げたにもかかわらず、彼女はアートを収益化するのが非常に難しく、過労による疲労と長年にわたる幻覚の苦情のために定期的に入院する必要がありました。
1963年、草間はニューヨークの「ガートルードスタインギャラリー」で彼女の最初のインスタレーション「アグリゲーション：サウザンドボートショー」を展示しました。翌年、彼女は、ニューヨークの「リチャードカステラーヌギャラリー」で、オブジェクトとマカロニで覆われた床が特徴の「ドライビングイメージショー」でセンセーションを巻き起こしました。
草間は、1965年に「リチャードカステラーヌギャラリー」の「インフィニティミラールーム-ファリの野原」で彼女の最初のミラーインスタレーションを展示しました。また、ストックホルムの「Moderna Museet」で「The Inner and Outer Space」を開催したとき、彼女はヨーロッパで初めての個展を開催しました。
草間は1966年に第33回で有名な「ベニス・ビエンナーレ」に参加し、数え切れないほどのミラーボールをフィーチャーした「ナルシサスガーデン」で参加しました。
当時のヒッピー運動やその他の抗議運動は、ニューヨークでボディペイントフェスティバルや公共の出来事を組織し始めたクスマにも影響を与えました。その多くは、ベトナム戦争へのアメリカの関与に抗議するために1967-68年にヌードを巻き込みました。彼女の映画「Kusama's Self-Obliteration」は、いくつかの実験映画祭で数々の賞を受賞しました。
彼女の公開イベントのほとんどは最大限の宣伝を引き付けるように調整されました。例外的な例は、クラシックでポーズをとるヌードパフォーマーをフィーチャーした「Museum of Modern Art」の「Sculpture Garden」で1960年に開催された「Grand Orgy to Awaken the Dead」です噴水の彫像のスタンス。
彼女は1970年に東京に行き、裸のハプニングを組織しました。そのため、彼女はすぐに逮捕されました。日本でわずか3か月過ごした後、彼女はアメリカに戻りました。しかし、1973年、病んでいる草間が戻ってきました。
草間は短編小説、衝撃的な本能的な内容とシュールなテーマを含む小説、詩を書き始めました。彼女はまた、アートを扱うことに挑戦しましたが、このベンチャーは数年で失敗しました。
1977年、彼女は精神的に不調であると確信し、現在も東京にある「精神病のための聖和病院」に入院しました。
草間Ya生の新しい大きな絵画と彫刻は、1982年に東京の「フジテレビギャラリー」で展示され、同年、ミラノの「ナビリオギャラリー」でも個展を開催し、長いギャップを経てヨーロッパのギャラリーに戻りました。
日本への移住により、1989年に行われた回顧展のいくつかの展覧会の後、彼女の作品に関心が復活するまで、彼女は多かれ少なかれ米国のアーティストとして忘れられていました。ニューヨークの国際現代芸術センター。
彼女は1993年に「ヴェネツィアビエンナーレ」で日本を代表し、芸術的なキャリア全体をカバーする厳選された作品を発表しました。
1995年から98年にかけて、草間は多くの国際的な展示会に参加し、新しい作品と回顧展の両方を展示しました。
新千年紀に、草間町の故郷である松本は回顧展を開催し、約300件の作品が上映されました。 「Infinity Net」、彼女の日本語の自伝も出版されました。
2004年、東京の「森美術館」では、大きな部屋のインスタレーションである「Dots Obsession」を含む「Kusamatrix」という展覧会を開催しました。 2009年に、彼女は一連の100個の大きなキャンバス「My Eternal Soul」の制作を開始しました。
2011年、彼女の作品の大規模な回顧展が最初にマドリッドの「ムセオレイナソフィア」で、次にパリの「ポンピドゥーセンター」で上映され、その後、翌年には「テートモダン」に移動しました。ニューヨークの「ホイットニーアメリカンアート美術館」で締めくくられました。
2017年、ワシントンの「ハーシュホーン博物館」は、過去50年間に彼女の作品の回顧展を開催し、アメリカとカナダの5つの博物館に旅行します。同年、「草間やよい美術館」が東京にオープンしました。
主な作品
蓄積No.1」（1962年）は、草間が家具を性的テーマを持つオブジェクトに変換する最初の試みです。
Infinity Mirror Room-Phalli’s Field ’（1965）は、空間の概念を探求するためのミラーとライトの最初の実験でした。
「パンプキン」（1994）は、屋外彫刻を作成する最初の試みを表しています。
速い事実
お誕生日：1929年3月22日
国籍： 日本語
有名：アーティスト日本人女性
サンサイン： 牡羊座
生まれ：長野県松本
として有名：現代アーティスト
