セルゲイセルゲイエビッチプロコフィエフは19世紀後半に生まれたロシアの作曲家、ピアニスト、指揮者で、現在はウクライナ東部と呼ばれています。 5歳で最初の音楽を作曲し、13歳でサンクトペテルブルク音楽院に入り、4年後に最初の公演を行いました。すぐに彼の名前は全国的に知られるようになりましたが、2月の革命の後、彼はロシアでは活動範囲がほとんどないことに気付き、最初はアメリカに、次にフランスに公式パスポートを持って出発しました。後に彼は故郷に戻り、54歳までにソビエト連邦の主要な作曲家として数えられ始めた。残念ながらその直後に、彼は当局に反抗し、彼の主要な作品のうちの8つは公演から禁止されました。彼の最後の年は不健康と経済的制約に費やされましたが、彼の死後数年後、彼は再び、交響曲、コンサーティ、映画音楽、オペラを含むあらゆるジャンルの音楽で活動する最高のロシアの作曲家の一人として数えられ始めました、バレエ、プログラムの作品。
幼年期および幼児
セルゲイセルゲイエヴィッチプロコフィエフは、1891年4月23日にソンツォフカで生まれ、当時ロシア帝国の支配下にあった農村地帯でした。現在はウクライナ東部のドネツク州の一部であり、クラスネという名前で知られています。
彼の父、農学者のセルゲイ・アレクセイエヴィッチ・プロコフィエフは、彼の出生時、ソンツォフカで土壌エンジニアでした。彼の母親であるマリア/グリゴリエフナ（旧ジットコバ）プロコフィエヴァは、熟練したピアニストでした。元農奴の娘で、幼い頃から主人の家族から演劇と芸術の指導を受けていました。
セルゲイエビッチは両親の中で唯一生き残った子供であり、幼年期に亡くなった2人の姉がいました。彼の音楽への関心を見て、母親は彼が3歳になったときにピアノの彼の最初のレッスンを彼に与えました。
セルゲイエビッチが5歳になったとき、彼は最初の作品を作曲しました。ピアノの意味で、「インディアンギャロップ」と呼ばれていました。作曲は母親によってFリディアンモードで書かれました。その後、彼はさらにいくつかの作品を書いた。
1899年、彼の両親は彼をモスクワに連れて行き、そこで初めてオペラを聴きました。興味をそそられ、彼はそれを書き始めました。すぐに、3幕6シーンの台本が完成しました。その後、母親の助けを借りて、彼は音楽を転写した。
1902年、セルゲイセルゲイエヴィッチプロコフィエフはモスクワ音楽院の校長であるセルゲイタネエフと会うために連れて行かれました。タニエフは音楽の才能に感銘を受け、1902年と1903年の夏に作曲家でありピアニストのラインホルトグリエールに個人レッスンを勧めました。
プロコフィエフが最初に交響曲を試したのはこの時期でした。ゆっくりと、彼はハーモニーの実験も開始し、いくつかの短いピアノ曲の作成につながりました。彼はそれらを「同業」と呼び、これらは後に彼の音楽スタイルの基礎を築きました。
サンクトペテルブルク音楽院にて
セルゲイ・プロコフィエフが音楽の天才であることは明らかでしたが、彼の両親は彼を音楽のキャリアにそのような早い段階で押し込むことをためらっていました。反対に、彼らは彼をモスクワに連れていくことに熱心で、そこで彼は良い学校に通うことができました。しかしその後、彼らはサンクトペテルブルクに決定しました。
1904年、母と息子はピーターズバーグを訪れ、そこでサンクトペテルブルク音楽院の教授でもある作曲家アレクサンダーグラズノフに会いました。少年の才能に感銘を受け、彼は母親に温室に入ることを許可するよう促しました。
プロコフィエフは1904年から1914年までピーターズバーグ音楽院で学びました。彼はバッチの仲間よりはるかに若く、間違いのリストを保存することで彼らをしばしば苛立たせましたが、彼の革新的なスキルで彼の教師を感動させました。
1908年、プロコフィエフは音楽院の学生でしたが、サンクトペテルブルクの現代音楽の夕べに初めて出演しました。翌年、作曲のクラスを卒業したが、1914年まで音楽院に所属し、ピアノの指揮におけるテクニックを向上させた。
1910年、彼の父親が亡くなったとき、それは彼の維持費を稼ぐために彼に落ちました。それまでに彼は音楽院の外で名を挙げていたので、彼は自分自身を維持することができました。彼の母親も彼を経済的に助けた。
彼の状況は1911年に彼が彼に契約を申し出た音楽出版社ボリスP.ジャーゲンソンに紹介されたときに改善しました。同じ年に彼はモスクワを訪れ、彼の存在を感じさせた交響曲コンサートに出演しました。
プロコフィエフは1912年7月25日にモスクワで初の主要作品「ピアノ協奏曲第1番変ロ短調」を上演しました。非常に好評で、1912年8月7日にもう一度演奏しました。翌年、パリとロンドンを訪れた。これは彼の最初の外国旅行でした。
帰国後、彼はサンクトペテルブルク音楽院に自分の作曲で「ピアノの戦い」として知られている場所に出演することにしました。ルールにより作品の公開が要求されたため、彼は出版社を手に入れ、「ピアノ協奏曲第1番変ロ長調」を20部出版することに同意しました。
コンテストは1914年5月8日に開催され、審査員はAlexander Glazunovが率いていました。パフォーマンスは非常にうまくいき、プロコフィエフは少ししぶしぶとはいえ、アントンルビンスタイン賞を受賞しました。これで彼のサンクトペテルブルク音楽院との関係は終わりました。
第一次世界大戦とロシア革命中
アントンルビンスタイン賞を受賞した直後の1914年、セルゲイプロコフィエフはイングランドに向かった。ここで彼はセルゲイディアギレフに出会い、セルゲイディアギレフは彼に最初のバレエ「アラとロリ」の作曲を依頼しました。その後、第一次世界大戦が勃発すると、彼はロシアに戻りましたが、それでも作業を続けました。
未亡人の一人息子として戦争に参加することを免除され、彼はオルガンで彼の技術を完成させる時間を費やし、同時にいくつかの作品を作曲しました。その間、1915年に彼は「アラとロリ」を完成させました。しかし、彼が作品を提出したとき、ディアギレフはロシアの性格に欠けていたのでそれを拒否しました。
ディアギレフはその後、プロコフィエフがアレクサンドルアファナシエフの民話のコレクションからトピックを選択するのを助けました。結果は「Chout（The Fool）」でした。しかし、ディアギレフの承認に達する前に、何度か改訂する必要がありました。その間、1915年11月から1916年4月の間に、彼は「ギャンブラー」（4幕のオペラ）を書きました。
1917年1月、彼は「ギャンブラー」のオーケストレーションを完了しましたが、2月の革命の始まりで初演できませんでした。そのため、昨年から始めた「交響曲第1番ニ長調」の完成に集中した。 1918年4月21日にペトログラードで初演されました。
彼は仕事を続けましたが、「ヴァイオリン協奏曲第1番ニ長調Op。 19年代、プロコフィエフはすぐにロシアには音楽の未来はないことに気づきました。したがって、彼は米国を訪問することにしました。
海外在住
1918年5月、セルゲイプロコフィエフは公式の許可を得て米国に旅行し、1918年8月11日にサンフランシスコに到着しました。当初彼は大成功を収め、彼の新しいオペラ「3つのオレンジへの愛」の制作契約をクレオフォンテから提供されました。シカゴオペラ協会のカンパニーニ。
彼の仕事は時間どおりに完了しましたが、1919年のカンパニーニの死のため、初演は遅れました。オペラへの過度の関心のため、彼はソロのキャリアを伸ばすことを怠っていたため、財政的制約につながりました。したがって、1920年4月、彼は米国を離れてパリに向かった。
パリで彼はセルゲイディアギレフとの連絡を再確立し、彼の「シャウト」はついに長老のミュージシャンに承認されました。 1921年5月17日にパリで初演され、絶賛されました。 12月30日の後半、彼の「3つのオレンジへの愛」はバトンの下でシカゴで初演されました。
プロコフィエフはパリに留まり、数多くのオペラや交響曲を生み出しました。徐々に彼は故郷でフォロワーを増やし始め、それゆえ1927年にソビエト連邦の2ヶ月のツアーに行きました。
1928年、プロコフィエフは「放蕩息子」に取り組み始めました。それはディアギレフにとって彼の最後のバレエになるでしょう。それは1929年5月21日にパリで初演され、聴衆と批評家から同様に大きな感謝を得ました。
1929年10月、彼は左手が負傷した自動車事故に遭った。この直後、彼はモスクワへの2番目のツアーに行きました。彼は演奏することはできなかったが、観客席で彼のチームがプレーするのを楽しんだ。
帰宅
1930年代初頭までに、セルゲイプロコフィエフはソビエト当局と橋を架け始めました。 1932年から彼は西のロシアの音楽大使であり、パリとモスクワの間を行き来していました。この期間の彼の作品は、ソビエト政府の後援の下でますます初演されました。
1936年、彼はついにモスクワに落ち着いた。彼が彼の最も有名な作品「ピーターと狼」を作曲したのもこの年でした。子供のためのシンフォニーのおとぎ話です。
彼は新しい状況に適応することを余儀なくされましたが、彼は傑作を作り続けました。その中には、「3つの子供の歌」、「10月の革命20周年のカンタータ」、「Semyon Kotko」、2つの「War Sonata」、「Romeo Juliet」が含まれていました。
1941年6月にドイツがロシアを攻撃したとき、プロコフィエフは他の芸術家とともにコーカサスに避難しました。すべての制限が緩やかになったため、プロコフィエフはようやく自分の音楽を自由に作成することができました。
レオトルストイの小説を基にした「戦争と平和」はこの時代の主要な作品でした。その他の人気作品は、「ヴァイオリンソナタNo. 1」、「1941年」、「不明なままだった少年のためのバラード」、「シンデレラ」、「第5の交響曲」です。まもなく、彼はキャリアのピークに達しました。
1945年の初めまでに、彼の人気は非常に高くなり、ソビエト連邦の最高の作曲家の1人と見なされ始めました。働きすぎでしたが、プロコフィエフは1947年に「シックスシンフォニー」と「ナインスピアノソナタ」を執筆し、働き続けました。
去年
1948年2月、ソビエト当局はジダノフの教義に基づくプロコフィエフの作品を「形式主義」であるとして非難し、彼の主要な作品8曲の演奏を禁止しました。迫害を恐れて、ミュージシャンたちは他の作品も演奏するのをやめました。
当局をなだめるために、彼は「本物の男の物語」と書きました。それは1948年12月3日に初演され、ほとんどが文化省の役人によって見られました。バラードは公演から1960年まで禁止されました。
失望し、多額の財政債務を負っていたが、彼は働き続けた。彼の健康も非常に速く衰え始めた。それでも1950-51年に、彼は「交響曲協奏曲E短調」を書いて改訂しました。彼の最後の作品には、「ストーンフラワー」（1950）、「平和のための警備隊」（1950）、および「Cシャープの交響曲第7番」があります。マイナー '（1952）。
主な作品
「交響曲協奏曲イ短調」は現在、チェロとオーケストラのレパートリーのランドマークと見なされていますが、プロコフィエフは彼の音楽交響曲「ピーターと狼」で最もよく覚えています。クラシックレパートリー全体で最も頻繁に演奏される作品で、それ以来何度も録音されています。
受賞歴
ソビエト当局によって非難されたにもかかわらず、セルゲイプロコフィエフは1943年に1回、1946年に3回、1947年に1回、1951年に1回の6つのスターリン賞を受賞しました。
1957年に、彼は彼の「第7の交響曲」のために死後レーニン賞を受賞しました。
個人的な生活と遺産
1923年、セルゲイプロコフィエフがバイエルンアルプスに住んでいたとき、彼はスペインの歌手、カロライナコディーナと結婚しました。その名はリナルベラでした。彼らには2人の息子がいました。スビアトスラフは建築家になり、オレグは画家、彫刻家、詩人になりました。
1940年、プロコフィエフは25歳の作家兼台本家のミラメンデルソンと関わりました。 1943年に、それはリナからの分離につながりました。しかし、彼らは正式に離婚しなかった。ミラは1953年に死ぬまで、妻の慣習法の妻でした。
プロコフィエフは彼の人生の最後の8年間病気であり、1953年3月5日に不特定の病気で亡くなりました。
彼の死後、彼の名声は広がり始め、再び彼は国内外で現代音楽の最高の作曲家と見なされ始めました。 1991年、ソビエト連邦は彼の100周年を記念する切手をリリースしました。
トリビア
プロコフィエフはスターリンと同じ日に亡くなりました。スターリンの死を悼む人々が通りを賑わせ、その結果、プロコフィエフの遺体は3日間の葬儀のために取り出すことができませんでした。
速い事実
お誕生日：1891年4月23日
国籍：ウクライナ語
年齢で死亡：61
太陽記号： おうし座
出身：クラスネ、ウクライナ
として有名：作曲家、ピアニスト
家族：配偶者/元-：リナプロコフィエフ（m。1923–1941）、ミラメンデルソン（m。1948–1953）父親：セルゲイアレクセエビッチプロコフィエフ母：マリアグリゴリエフナチトコヴァ子供：オレグプロコフィエフ、スビアトスラフプロコフィエフ死去：1953年3月5日死の場所：モスクワMore Facts教育：サンクトペテルブルク音楽院賞：6つのスターリン賞レーニン賞
