黒の絵で最もよく知られているアドラインハルトは、20世紀初頭に生まれたアメリカの抽象画家でした。研究は優れていましたが、芸術は常に彼の最初の愛であり、彼は在学中に多くの賞を受賞しました。その後、コロンビア大学を美術史で卒業し、WPAフェデラルアートプロジェクトのイーゼル部門でキャリアを始めました。彼の最初の作品はキュービズムの影響を示し、鮮やかな色のハードエッジの幾何学的デザインを示しました。 1940年代以降、彼は小さな抽象的な要素の直線パターンを採用し始め、より優しい効果をもたらしました。その後、1950年代からモノクロ絵画に専念し始め、ゆっくりと厳格な十字形の黒い絵画に移行しました。同時に、彼はいくつかの政治漫画を制作し、多くの新聞や雑誌のさまざまな仮名で似顔絵を作成しました。彼はずっと左に傾いた急進派で、多くの抗議行動に参加しました。しかし、彼は常に、アートは独自の条件で作成および解釈されるべきであり、「アーティストとしてのアーティスト」に対してではなく、「アートとしてのアート」というフレーズを作り出したと常に主張しました。その後、彼は美術について幅広く執筆し、講義を行いました。残念ながら、彼は53歳で亡くなり、その潜在能力を十分に発揮することができませんでした。彼の財産は2013年にニューヨークのデビッドズワーナーギャラリーに加わりました。
幼年期および幼少期
アドラインハルトは、1913年12月24日、ニューヨーク州バッファローで、アドルフディートリッヒフリードリッヒラインハルトとして、ドイツとロシアの移民の労働者階級の家族に生まれました。彼の父親は、衣料品貿易の熟練労働者であり、また労働組織者でもあった。彼にはエドワードという兄弟がいました。
当初、彼らはナイアガラ川沿いのリバーサイドに住んでいた。子供のころ、彼はいとこのオットーに特に近かった。その後、彼の父親の仕事は彼らをニューヨーク市に連れて行き、そこで彼は教育を始めました。
小学校時代、彼は絵画への関心を高め、多くの賞を受賞しました。高校に入ると、学校雑誌のイラストレーターを務め、数々の賞を受賞。芸術への関心は別として、彼は優秀な学生であり、学問においても非常に優れていました。
学校を去った後、彼は様々な大学で芸術を学ぶためにいくつかの奨学金を受け取りました。彼の父親は彼にそれを取り入れて商業芸術に入るように望んだが、彼は彼がすでに十分な技術を学び、芸術学校に行くのは無駄だと感じた。
代わりに、彼は芸術の歴史を研究することを選びました。 1931年、コロンビア大学から完全な奨学金を受け取った後、彼は学部研究のために同大学の独立機関であるティーチャーズカレッジに入学しました。そこで彼はリトアニア生まれの学者マイヤーシャピロと美術史を学びました。
まもなく彼は、学生が運営する大学の出版物であるThe Columbian Jesterにカートンとイラストを寄稿し始めました。これらの作品のほとんどは、大恐慌の際に流行していた、「ダッシュ、派手さ、アールデココウノトリクラブスタイルの風味」を示しました。
その後、彼は政治漫画にも夢中になりました。彼は社会主義の両親に生まれ、彼には社会主義が根付いていた。彼が左翼の学生グループと連絡を取り、彼らの活動に関与するようになったのは今、再び目覚めた。彼の作品は、性別、アルコール、政治的態度によって屈折した階級を繰り返し取り上げました。
1936年、アドラインハルトはコロンビア大学を卒業しました。その後、アメリカンアーティストスクールに参加し、ドイツ系アメリカ人の抽象画家であるカールホルティの下でトレーニングを行いました。
同時に、ナショナルアカデミーオブデザインで、ポートレートやジャンルシーンを含むカールアンダーソンとポートレートを学びました。したがって、ラインハルトは20代半ばに到達するまでに、さまざまな影響を吸収しました。
1937年の終わりまでに、彼は自分が作りたいものは、現代的で抽象的なだけでなく、実験的なものであるべきだと知っていました。今から、彼はあらゆる自然主義、特に彼の芸術における社会的リアリズムを避け始めました。彼はまた、自分の選んだ分野での自分の見通しに自信を持ちました。
第二次世界大戦前のキャリア
1936年、コロンビア大学を卒業してすぐに、Ad ReinhardtはバーゴインA.ディラーから画家として認定されました。同年、彼はWPAフェデラルアートプロジェクトのイーゼル部門でキャリアをスタートさせました。同時にフリーランスのコマーシャルアーティストとしても活躍。
1937年、カールホルティ教授の後援により、彼はAmerican Abstract Artistsのメンバーになり、次の10年間、彼らとの数々の展覧会に参加しました。彼は1947年にAAAを去ったが、彼はそれを彼の人生の重要な出来事であると常に考えていた。
WPAで、彼は多くの人と友達になり、ニューヨークスクールのメンバーになります。その中には、Arshile Gorky、Willem de Kooning、Stuart Davisがいました。この時期のもう1人の重要な仲間はラッセルライトで、1939年のニューヨーク万国博覧会の漫画と展示を作成しました。
ラインハートのWPAとの関係は1940年に終了しました。その後、フリーランスで働き、ウォーボンドドライブのポスターや戦争情報局のアートワークの作成、カフェソサエティの壁画のペイント、コロンビア放送の宣伝資料のデザインなど、さまざまなプロジェクトに取り組みました。システム等
同時に、彼は内密に絵を描き続けました。今まで、彼の作品は鮮やかな色のハードエッジの幾何学的デザインを展示していました。しかし、1940年代初頭から、彼は小さな抽象要素の直線パターンを採用し始めました。これは、キャンバス全体に均等に分散されていました。全体的な影響ははるかに柔らかくなりました。
1942年、ニューヨーク市から発行されたリベラルな新聞であるピクチャーマガジンのスタッフに加わりました。この間、彼は数千の漫画とイラストを制作しました。その中で最も注目されたのは、「アートの見方」のシリーズでした。
彼の大きなチャンスは、1942年10月20日にペギーグッゲンハイムがマンハッタンで彼女の「今世紀のアートギャラリー」をオープンしたときでした。ラインハルトは、グループ展に参加するよう招待された多くの若いアーティストの1人でした。
1943年、ニューヨーク市のアーティストギャラリーで初めての個展を開きました。その後、ベティパーソンズに代表され、ウェイクフィールドブックショップやモーティマーブラントギャラリーで数多くの展覧会に参加しました。
1944年にBetty Personがマンハッタンの15 East 57th Streetにギャラリーをオープンしたとき、協会はより強くなりました。彼女によって促進されて、彼は今彼女の展覧会に定期的に参加し始めました。
ラインハルトの芸術的キャリアは、1945年にアメリカが第二次世界大戦に参加したときに一時的に停止しました。彼はアメリカ海軍で起草され、サレルノ湾の船に短時間乗船しました。その後まもなく戦争が終わり、1946年に釈放された。
第二次世界大戦後のキャリア
1946年、戦争の任務から解放された後、アドラインハルトは再び首相に加わりました。同時に、ニューヨーク大学美術研究所に卒業後の研究のために入学し、ベティパーソンズとの関係を再開しました。
1947年に首相を辞任し、ブルックリンカレッジで教職に就きました。これは、彼が死ぬまで保持していました。同時に、ベティパーソンズギャラリー（1946-1965）とホイットニーアメリカンアート美術館（マンハッタン）でも毎年展覧会を開催しています。
しかし、1950年代初頭までに、彼のスタイルはさらに変化しました。彼は今、モノクロの絵に集中し始めました。そこでは、彼は、同じ色の背景に対して対称的に配置された従者と長方形を持っています。最初は赤を使用していました。しかし、後で青に切り替えました。
1954年から黒に専念し始めたとき、彼は彼の単色の絵をより高い高さに持ちました。 「黒い絵」として知られるこれらの作品は、主にさまざまな黒の色合いで作成された大きな連動する長方形で構成されていました。
彼のキャリアの後のこの期間中に、彼はまた、自分の作品だけでなく、しばしば論争を招く彼の同時代の人たちの作品についてもコメントし、執筆を始めました。彼の著述の多くは後に「Art as Art」というタイトルの本に組み込まれ、1991年に死後に出版されました。
ラインハルトは、ブルックリンカレッジでの彼の通常の仕事とは別に、カリフォルニアスクールオブファインアーツ、ワイオミング大学、イェール大学、ハンターカレッジ（ニューヨーク）でも教えていました。さらに、ニューヨークから発行された多くの新聞、雑誌、定期刊行物の似顔絵アートを制作しました。
主な作品
ラインハルトは、1954年から1965年の間に作成された「黒い絵」で最もよく知られています。一見すると、キャンバスは単に黒く塗られているように見えます。しかし、よく見ると、それらは黒とほぼ黒の色合いで構成されていることがわかります。
未発表の執筆で、彼はこれらの絵画が明暗からなる西側の作品よりも単調な中国の絵画に関連していることを示していました。それらは異なって解釈されました。それらの1つは、これらの絵画を通じて、アーティストが絶対的なものと呼ばれるものがあるかどうかを尋ねているようだということです。
個人的な生活と遺産
1953年、Ad ReinhardtはRita Ziprkowskiと結婚しました。夫婦にはアンナという娘がいました。
1967年8月30日、ラインハルトはスタジオで働いていたときに心臓発作を起こし、その日に亡くなりました。その時、彼は53歳でした。
今日、彼は戦後の抽象芸術の預言者であり、20世紀半ばの現代美術の主要な貢献者として記憶されています。
彼の署名スタイルの抽象絵画の回顧展は現在、世界中の有名な美術館で開催されています。その中には、ニューヨーク近代美術館（1991）があります。グッゲンハイム美術館、ニューヨーク（2008）; Josef Albers Museum Quadrat、ボトロップ、ドイツ（2010-11）。デイビッドズワーナーギャラリー、ニューヨーク（2013）。
速い事実
お誕生日：1913年12月24日
国籍：アメリカ人
有名：アーティストアメリカ人男性
年齢で死亡：53
太陽記号： 山羊座
生まれ：バッファロー
として有名：抽象画家
家族：配偶者/元-：リタ・ジプコウスキー兄弟：エドワードの子供：アンナ死去：1967年8月30日死の場所：ニューヨーク市米国州：ニューヨーカー創設者/共同創設者：アーティストクラブその他の事実教育：コロンビア大学、国立ニューヨーク大学美術学院
