第二次世界大戦後に現れた多くの画家や芸術家がいますが、マーク・ロスコは間違いなくニューヨークのアートシーンから現れた最も高く評価された画家の一人でした。彼は学校の優秀な学生で、すぐにイェール大学で奨学金を獲得しました。しかしイェールのコミュニティーは彼にあまり感銘を与えなかった、そして彼はニューヨークの街を発見するために大学を中退した。ニューヨークの芸術社会を発見した彼は、ようやく彼のニッチであり、彼に絵を描くようにインスピレーションを与えた同志の人々を見つけました。数名の著名なアーティストと協力し、最も芸術的な若いマインドの一部を教えながら、彼は独自のスタイルを開発しました。ロスコはゆっくりと表現芸術から離れ、芸術を感情的で宗教的な体験を表現する媒体として考え始めました。シュルレアリスムから有名な「マルチフォーム」まで、彼の芸術はさまざまな形や形をとっていました。後者はゆっくりと色の大きな長方形のフィールドに超越し、最終的に彼の商標になりました。 20世紀の現代絵画の重要人物であるロスコは、有名人としての人生を歩み、自分の腕を切り倒して死に至るまで、拷問を受けた芸術家としての名声を正当化しました。この性格に関するさらに興味深い情報については、さらにスクロールしてください
幼年期および幼少期
1903年9月25日、ロシア帝国のドヴィンスク生まれのロスコは、薬剤師のヤコブ（ヤコブ）ロスコビッツの息子であり、4人兄弟の末っ子でした。
5歳のとき、彼は彼の父親の正統なユダヤ人の見解のためにタルムードを研究するために送られました。
「帝国ロシア軍」への恐怖が高まる中、ロスコの父親は息子2人と一緒に米国に移住し、ロスコは母親と妹と一緒にロシアに戻りました。
家族は後に1913年にポートランドで再会したが、すぐにジェイコブ・ロスコウィッツが亡くなり、家族は経済危機に見舞われた。若いマーカスは家族を経済的に助け、彼の教育をサポートするために奇妙な仕事をしました。
聡明な学生は米国で勉強を始めました。彼は1921年にポートランドの「リンカーン高校」から栄誉を授かりました。
英語を学んだ後、イェール大学から奨学金を受け、コミュニティはエリートであり、人種差別主義者であることがわかりました。彼の奨学金が更新されなかったとき、彼は自分自身をサポートするためにいくつかのアルバイトをしました。
キャリア
1923年、ロスコはニューヨークに移り、衣服地区で仕事を見つけました。友人のアートデザインに影響を受け、彼は「ニューヨークスクールオブデザイン」に入学しました。
アートを感情表現のツールと見なして、彼の最初の作品は、1928年に「機会ギャラリー」で若いアーティストのグループと共に展示されました。
少し成功を収めた彼は、1929年に「センターアカデム」で絵画と粘土彫刻を教え始めました。
次の数年間、彼は数人のアーティストと仕事をし、彼の作品を洗練させました。最終的に1933年、彼は彼の絵で構成される「ポートランド美術館」で彼の最初のショーを展示しました。彼はまた、「センターアカデミー」で彼の学生の作品を展示しました。
彼はニューヨークに戻り、15の油絵といくつかのアクアレルとドローイングを展示した「コンテンポラリーアートギャラリー」で、イーストコーストで初めての個展を行いました。
1935年、彼はイリヤ・ボロトウスキーや他の多くの人々と結びつき、アーティストの平等な権利に抗議した。また、この期間中、彼は影響力のある作品と、後に彼のトレードマークとなる新しい芸術形態を形成しました。
2年後、彼はアーティストの組合と協力して「市立アートギャラリー」を設立しました。 1940年、彼はしばらく絵を描くのをやめ、ジェームス・フレイザーとジグムント・フロイトの作品を読むことに集中しました。
1942年、フリードリヒニーチェの「悲劇の誕生」に触発され、彼の芸術を復活させました。彼の絵「ワシの前兆」はこれらの考えの描写でした。
1945年、彼はグッゲンハイムの「The Century of This Century Gallery」で1人のショーを行い、そこで彼の傑作「Slow Swirl at the Sea of the Sea」を展示しました。しかし、ショーはロスコに金銭的利益をもたらすことはなく、彼の焦点は「シュルレアリスム」からクリフォードスティルの抽象的な作品に移りました。
来年、彼は「いいえ」のような過渡的な「マルチフォーム」の絵画を作成しました。 18」と2年後にリリースされた「無題」。これらのフォームは、彼の後の展示で署名スタイルになりました。
1949年、彼のエッセイ「ロマン派が促されました」が出版されました。これは、神話の人物からのアーティストのインスピレーションを穏やかに正当化したものです。今回、彼はマティスの「レッドスタジオ」に出会い、その後の作品に影響を与えました。
1950年代に彼は妻と一緒にヨーロッパを訪れ、アムステルダムと日本のギャラリーで個展を開催しました。
1960年代、テキサス州ヒューストンで「ロスコチャペル」が誕生しました。彼はこれを彼の人生の6年を与えた最も重要な仕事だと考えています。
、アート主な作品
「ホワイトセンター」と「オレンジ、レッド、イエロー」は、多くの販売記録を破り、莫大な金額を集めたロスコの有名な絵画です。 「ホワイトセンター」は7280万ドルで販売されましたが、ニューヨークでは後者が8690万ドルで販売されました。
「ロスコ礼拝堂」は、ロスコが亡くなった1971年に始まった彼の最も有名な作品でした。
個人的な生活と遺産：
Rothkoの最初の妻は、ジュエリーデザイナーのEdith Sacharでした。彼はジョージ湖でエディスと出会い、彼らは1932年に結婚しました。結婚は9年後に離婚に至りました。
エディスとの離婚の1年後、1944年に彼は2番目の妻メアリーエレン 'メル'ベイストルに会った。夫婦は翌年の春に結婚した。
1969年、ロスコの健康問題とインポテンツの増大により、夫婦は別居しました。彼らには二人子供がいる。
66歳のとき、ロスコはアシスタントのオリバーシュタインデッカーによって彼の台所で死んで横たわっていたのが見つかりました。芸術家は抗うつ剤を過剰摂取し、手首を切り裂いて自殺した。
デビッドアンファムはロスコの86点の絵画のカタログを作成しました。この本は「Mark Rothko：The Works on Canvas：CatalogueRaisonné」というタイトルで、1998年に出版されました。
彼の息子のクリストファーは2006年に「アーティストの現実」を発表しました。これはロスコ自身の未発表の原稿でした
速い事実
お誕生日：1903年9月25日
国籍：アメリカ人
有名：Mark RothkoArtistsによる引用
年齢で死亡：66
太陽記号： てんびん座
別名：Marcus Rothkowitz、Marcus Yakovlevich Rothkowitz、Mark RothkoDEMO
生まれ：ラトビア、ダウガフピルス
として有名：ペインター
家族：配偶者/元-：エディスサカル、メアリーアリスビースル父親：ジェイコブロスコウィッツ母：ケイトゴールディンロスコウィッツ子供：クリストファーロスコ、ケイトロスコ死去：1970年2月25日死亡地：ニューヨーク市病気と障害：うつ病の原因死：Suicide More Facts教育：1921年6月-イェール大学リンカーン高校
