ルイ・モロー・ゴットシャルクの伝記-幼年期、生活、タイムライン

彼を名手またはポピュラー音楽の先駆者と呼び、ルイモローゴットシャルクは、おそらく地球を歩く最初で最後の全米作曲家です。病気や死によって短くなった比較的短い人生の中で、彼は他の人が60年か70年で達成したであろうことを達成しました。ゴットシャルクは常にアメリカ人と呼ばれることを誇りにしていたが、それまで他のアメリカ人が達成できなかったようなヨーロッパでの評価を達成した。彼の音楽に続く激しい拍手と賞賛は、これまでアメリカ人に与えられたことはありませんでした。偉業と業績をさらに驚くべきものにしているのは、彼がわずか21歳の若さでそれらを受け取ったことです。論争がその役割を果たしましたが、ゴットシャルクは彼の音楽をアメリカに限定しませんでした。彼は、南米の国々とカリブ海の島々を広範囲に旅し、彼の道のすべてを取り入れました-批判的な判断、地元の影響、音楽の伝統など。彼はニューオーリンズ音楽に反論の余地のない影響を与え、その結果、ジャズとその起源に貢献しました。

ルイモローゴットシャルクの幼少期と子供時代

ゴットシャルクは、1928年5月8日にニューオーリンズでロンドンのユダヤ人実業家とクレオール人の母親に生まれました。彼には6人の兄弟姉妹がいましたが、そのうち5人は半分兄弟で、ムラートの愛人から父親に生まれた子供たちでした。子供の頃から、ゴットシャルクはピアノの並外れた才能を発揮しました。これは両親に大きな感銘を与え、この新進ミュージシャンの初期の研究の基礎を提供するために、レテリエという名前の教師を雇いました。彼は6歳でエリー氏からバイオリンを学び始めました。 8歳のとき、ゴットシャルクは困難に陥ったピアニストのミオラウを助けるために彼の最初の公演を行いました。コンサートが大成功を収めたため、ミオラウは同僚たちと一緒にゴットシャルクの家に行き、若い達成者を祝福しました。 1840年、彼はニューオーリンズのセントチャールズホテルに初めて公に出演しました。 1842年5月、父親は息子の音楽的野望を満たすために古典的な訓練が不可欠であると考えていたため、ダッサート氏が運営する私立学校に通うためにパリに出発しました。パリ音楽院は最初は彼の申請を拒否しましたが、ゴットシャルクは徐々に家族の友人を介して音楽界へのアクセスを獲得しました。そこで仲間のチャールズ・ハレ、カミーユ・マリー・スタマティ、フリードリッヒ・カルクブレナー、フェリックス・メンデルスゾーンに出会いました。ゴットシャルクは1845年にデビューしたときにパリを席巻しました。フレデリックショパンのようなパーソナリティは彼にとって素晴らしい未来を予測し、ヘクターベルリオーズは「絶妙な優雅さ、素晴らしい独創性、魅力的なシンプルさと雷のエネルギー」について語りました。 10代の頃にパリのプライベートサロンでパフォーマーとしてキャリアを始めた彼は、市内のパブリックステージへの進出を計り知れませんでした。そこで彼は、当時の最高のピアニストの一人と同じように歓迎されました。一流の名手としての評判を確立し、彼はフランス、スイス、スペインを広範囲にツアーしました。ヨーロッパでほぼ11年間過ごした後、1853年にアメリカ合衆国に戻りました。

キャリア

帰国後、ゴットシャルクは本格的なアーティストになることを期待していました。アメリカでの彼のデビューは、彼がベートーベンと比較された場所で好評を得ました。しかし、1年も経たないうちに、彼の世界は逆さまになりました。彼の父親は亡くなり、6人の兄弟と支援する母親とともにかなりの借金を残した。この精神的ストレスは彼の作品の質を低下させました。彼はポットボイラーを書くことを余儀なくされ、彼の作品の鮮度と衝動は、毎日コンサートを提供し始めたときに浸食されました。コンサートのほとんどは、州内を無限に旅することによって行われたため、彼のスキルはほとんど役に立たなかった。彼はすぐに、彼のコンサートが観客をほとんど惹きつけず、彼の作曲を公然とターゲットにしたアメリカの批評家のオープンターゲットになったことを知りました。簡単に言うと、アメリカの批評家の中には、アメリカの文化的アイデンティティがヨーロッパの影響から解放される時だと感じた人もいれば、ヨーロッパの作曲家、特にドイツの学校の業績に浴した人もいます。したがって、ゴットシャルクが主に自分の作曲からプログラムを構築したとき、彼は意図せずに論争のテストケースになりました。しかし、ゴットシャルクの支持者は、彼の作曲の一部でルイジアナ・クレオールのユニークなアメリカの作曲家であると彼を信じており、彼は永久に彼をアメリカ人として刻印しました。彼の中傷者によると、彼の音楽は彼らのヨーロッパの理想とは一致せず、クラシックを不敬として演奏することに消極的であると考えました。この時点で彼が彼のキャリアと私生活から受けた感情的なストレスは、彼の健康と精神的スタミナに影響を与えるほど大変でした。その結果、彼は最終的にコンサートステージから撤退しました。音楽に対する高まる需要に応えるために、彼はサロン作品を作曲しました。しかし、ゴットシャルクはこれらのset折から立ち直ることができ、パフォーマーとしての彼の評判は1860年までに新世界で有名なピアニストとしての地位を確立しました。成功は主に彼の途方もない努力と広範なツアーの結果でした。ある時点で、1862年に、彼はたった4ヶ月半で85回ものコンサートを（すべて異なる場所で）しました。しかし、彼の作品のいくつかは些細なものであり、重要ではないと批判されました。ピアノ作品の「ラストホープ」と「パスキーナード」は、彼の作品の中で最も人気のあるものです。彼はまた、ピアノのための多数の作品を書きました。その中には、「Le Bananier」、「Souvenir de Porto Rico」、「Bamboula」、「The Dying Poet」、「The Banjo」などのサロン作品やバリエーションがあります。

後期

ニューオーリンズ出身のゴットシャルクは、アメリカの内戦中に北軍の大義を熱心に支持していました。彼は自分の故郷の街を時々コンサートで訪れましたが、ニューオーリンズとして自己紹介することをためらいませんでした。しかし、カリフォルニア州オークランドのオークランド女子神学校で女子学生とのスキャンダルに見舞われたとき、彼の人生は急転しました。したがって、ゴットシャルクはツアーのために米国を去ることを余儀なくされ、それが彼の最後の、そしておそらく最も成功したツアーとなりました。ほぼ6年間の期間、彼はキューバなどの国々に広範囲に渡り、続いて中南米に旅行しました。彼のコンサートは、南アメリカ各地で大成功を収めました。時には、最大650人のパフォーマーが参加するモンスターコンサートの形式をとることもありました。彼は決してアメリカに帰りませんでした。ゴットシャルクのコンサートは驚異的な熱意を呼び起こしました。彼はまた、大勢のフェスティバルを開催しました。これには、大勢の拍手receivingを受けた何千人ものミュージシャンが含まれます。 1869年11月24日にブラジルのリオデジャネイロで開催された彼の最大のフェスティバルで、彼の「Marche Triomphale」は観衆の間で途方もない熱意を呼び起こしました。マラリアの影響で、彼の健康状態はすでに弱っていました。彼がロマンチックな傑作「モルテ」（「彼女は死んだ」と推定される）を完成させた後、彼は次のコンサートを終える前に倒れました。