ロイ・フォックス・リヒテンシュタインはアメリカのポップアーティストであり、その作品はコミックストリップスタイルで、現代のアメリカの生活にvalent延している文化の浅さを描写しています。印刷業界に密接に関連する明るく大きな音色と技術で、彼は大量生産された感情を消費者主義を通じて逆説的に過去の世紀の芸術史と芸術家の有名な作品への高級な参照に統合し、厳しい対照的な今日の時代の軽薄さを描いた洗練された芸術的背景の背景。リヒテンシュタインは、ポップアートで最もよく知られている2つの名前の1つです。彼の作品には、ユーモアの冷酷な感覚と慎重なテクニックが混ざり合っていたからです。彼の創造的な旅を通して、彼はアラン・カプロウ、ラス・ヒース、エドガー・ドガ、アーヴィ・ノヴィックなどのアーティストに触発されました。彼はオハイオ大学で美術の修士号を取得してから数年間ラトガース大学で芸術を教えました。彼には、第二次世界大戦中に軍隊の製図工として働いた短い歴史があり、その経験は彼の芸術的な描写にしばしば含まれていました。彼は精力的に働き、革命的な絵画や彫刻の傑作を制作し、時にはスタジオで10時間もまっすぐに働いていましたが、彼の創造的な製品は「芸術」の世界にとって十分重要ではないと考えていました。
幼年期および幼少期
ロイ・リヒテンシュタインは、1923年10月27日にニューヨーク市でミルトン・リヒテンシュタインとベアトリス・ヴェルナー・リヒテンシュタインに生まれました。彼の父親は不動産開発の成功者でした。彼は豊かなバックグラウンドによりアッパーウエストサイドで育ちました。
彼はニューヨークのフランクリンボーイズスクールに行き、そこで中等教育を修了しました。この間、彼はますますアート、デザイン、音楽、特にジャズに興味を持つようになりました。
学校にいる間、彼はアート学生リーグでクラスを取り、1940年にアメリカのリアリスト画家レジナルドマーシュに学びました。彼はオハイオ州立大学に入学しましたが、彼の研究は第二次世界大戦によって中断されました。
キャリア
リヒテンシュタインは、1943年に第二次世界大戦で自国に奉仕するためにスタジオコースと美術の学位を取得する機会を残しました。彼は言語、エンジニアリング、パイロットトレーニングのプログラムで訓練されました。
1946年、彼は教師の1人であるHoyt L. Shermanの監督の下でオハイオ州の研究に戻りました。彼はすぐに修士号を取得し、大学で美術のインストラクターになりました。
彼は1951年にニューヨークのカールバッハ・ギャラリーで最初の個展を開催しました。彼はサーキットで徐々に人気を博し、同じ年にクリーブランドに移り、製図工として働くなど様々な仕事を引き受けました。
1958年、リキテンスタインはキュービズムと表現主義の間を行き来し、最終的に抽象表現主義スタイルを採用した後、オズウィーゴのニューヨーク州立大学で教え始めました。彼はミッキーマウスのような漫画のキャラクターを抽象芸術に融合させ始めました。
1961年から1964年まで、ラトガース大学で教師の役割を果たした後、リキテンスタインはポップペインティングを多用し、漫画のキャラクターや家庭用品を教え込みました。彼の最初の大作「ルックミッキー」もこの時期に描かれました。
この間、イタリア系アメリカ人のアートディーラーであるレオカステッリは、ニューヨークの彼のギャラリーでリヒテンシュタインの作品を紹介し始めました。リヒテンシュタインはカステッリギャラリーで最初の個展を開催しました。
1963年頃、彼はラトガース大学での職を辞め、絵画に集中しました。この時期に制作された「Drowning Girl」は、リヒテンシュタインの最も有名な作品です。現在、ニューヨークの近代美術館で展示されています。
この間、彼はロンドンのテート・モダンに展示された「Whaam！」を描きました。現在、リヒテンシュタインは、コミックブックのキャラクターやストーリー展開を絵画に奇抜に適応させたことで世界的に有名でした。
1964年から1965年ごろ、彼は芸術を試し始め、彼の絵画で伝えようとしていた抽象的な創造性を表現するために彫刻を試みました。この間に「Head of Girl」と「Head with Red Shadow」が作成されました。
リヒテンシュタインはコミックストリップスタイルの痛みを捨て、1966年に「現代絵画」シリーズを開始しました。彼は独特のベンデイドットと幾何学的な形と線を使用して、テーマに60以上の絵画を作りました。
サンモリッツのパレスホテルにあるポップアートのベッドルームスイート、ガンター・サックスの委onにより、1969年に「作曲とレダと白鳥」を作成しました。サックスはドイツの写真家、作家、実業家であり、熱心なアートコレクターでした。
1970年、彼はロサンゼルス郡美術館から映画を作るように任命され、ユニバーサルフィルムスタジオと共にリヒテンシュタインは「3つの風景」を作りました。それは彼とメディアとの唯一の芸術的なコラボレーションでした。
この後、彼はロングアイランドのサウサンプトンに移り、そこに人里離れたところに住んでいた。彼は以前の絵画スタイルから移り、一連の「鏡」絵画を始めました。彼はまた、エンタブラチャーの主題を実験し始めました。
1978年、彼はドイツの表現主義者の版画や絵本に影響を受け、「パウワウ（1979）」、「アメリカの風景（1979）」、「ホワイトツリー（1980）」、「ドクターWaldmann（1980）」、「Amerind Figure（1981）」
1970年代後半、1980年代半ばに、リヒテンシュタインは公共の場所で仕事を依頼し、「ランプ（1978）」、「マーメイド（1979）」、「飛行中のブラシストローク（1984）」などの人気を博しました。 、および「青いブラシストロークのある壁画（1984-85）」。
1980年代から1990年代まで、彼は果物、花、花瓶などの最も伝統的なモチーフやテーマを含む「静物」の絵画、彫刻、ドローイングに取り組みました。彼はまた、前作のモチーフを使用して「反射」シリーズを制作しました。
1990年代に、彼はメトロポリタン美術館で出会った有名なフランス人アーティスト、エドガードガのモノクロプリントからインスピレーションを得ました。彼はこの時期に「中国風の風景」を制作しました。
主な作品
1960年代初頭、リヒテンシュタインは「Look Mickey（1961）」、「Whaam！ （1963）」と「Drowning Girl（1963）」で、彼は国際的な現象になりました。これは、彼が抽象画に漫画のキャラクターを取り入れることを実験していたときでした。
受賞歴
1990年代、リヒテンシュタインは抽象芸術の世界にもたらした革命で世界中に認められました。彼は、ブランデイス大学（1991年）、京都賞、日本（1995年）によって絵画のクリエイティブアーツ賞を受賞しました。
個人的な生活と遺産
彼はイザベル・ウィルソンと1949-58年に結婚しました。二人とも一緒に二人の息子、現在ソングライターであるデビッド・ホイット・リヒテンシュタインと有名な俳優、作家、プロデューサー、監督であるミッチェル・リヒテンシュタインがいました。
リヒテンシュタインは1968年から2番目の妻であるドロシー・ヘルツカと結婚し、彼が亡くなるまで夫婦はニューヨークのサウサンプトンのビーチ近くの家に住んでいました。彼は、1997年にニューヨーク大学医療センターで肺炎で亡くなりました。
トリビア
リヒテンシュタインは、自分の作品に含まれているアーティストや影響を受けたアーティストを信用したことはないと言われています。
速い事実
お誕生日：1923年10月27日
国籍：アメリカ人
年齢で死亡：73
サンサイン： さそり座
生まれ：ニューヨーク、マンハッタン
として有名：画家、彫刻家
家族：配偶者/元：ドロシーヘルツカ（1968-1997）、イザベルウィルソン（1949-1965）父：ミルトン母：ベアトリス（ウェルナー）子供：デイヴィッドホイトリヒテンシュタイン、ミッチェルリヒテンシュタイン死亡：1997年9月29日死亡場所：マンハッタン、ニューヨーク、米国州：ニューヨーカーズより多くの事実教育：オハイオ州立大学ニューヨークのフランクリンスクールオブボーイズ賞：1977-絵画のためのスコウヒーガンメダル絵画賞1993-バルセロナ1995年-京都賞1995-芸術賞
