現代の最も有名なアメリカのコンセプチュアルアーティストの一人であるバーバラ・クルーガーは、彼女の芸術作品を通して力強いメッセージを伝えるために、大胆なフェミニズムと雄弁さを難なく融合する女性です。写真の上に宣言的なキャプションを重ねることを特徴とする芸術作品を作成することで最も有名な彼女は、美的に魅力的であるだけでなく、精神的にも刺激的な作品を作成しています。人間の注意力が短いという事実に気づいて、彼女は簡潔でありながら力強い言葉を選び、社会的関連性の問題についての彼女の見解を表現します。心のフェミニストである彼女は、現代アメリカ社会のramp延する唯物論と消費主義にも失望し、彼女の作品を通して一般的な社会的、文化的、政治的規範を批判的に分析しようと努めています。ユニークなアートワークを作成するために、彼女は雑誌やその他の情報源から写真を収集し、大部分は白黒で、大胆なメッセージでオーバーレイします。彼女は作品に赤を多用し、切迫感と差し迫った危険を伝えることで、すぐに視聴者の注意を引きます。強い社会的良心と偉大な美意識に恵まれ、彼女は大学で芸術とデザインを学び、その後独立したアーティストとしてのキャリアに着手しました。彼女は複数の個展を開催し、「ニューヨークタイムズ」の執筆も行っています。
幼年期および幼少期
バーバラクルーガーは、1945年1月26日、ニュージャージー州の中流階級の家庭で生まれました。彼女の父親は化学技術者であり、母親は法律秘書として働いていました。彼女は一人っ子で、中流階級の近所で典型的な子供時代を過ごしました。
彼女はニューアークのウィークエク高校に行きました。彼女は幼い頃から芸術的に傾倒し、アートとデザインの高等教育を追求することを決めました。
彼女は芸術とデザインを学んだ学部生としてシラキュース大学に入学しました。大学で1年間過ごした後、彼女はニューヨークに移り、パーソンズスクールオブデザインで高度なアートとデザインのクラスを受講しました。大学の彼女のインストラクターには、アメリカの写真家ダイアン・アーバスとグラフィックデザイナーのマービン・イスラエルが含まれていました。
彼女が入学したとき、彼女はコースに非常に熱心でしたが、彼女は美術学校に幻滅し始めました。彼女の指導者であるイスラエルは、このテーマに対する関心を再燃させる専門的なポートフォリオを準備するように勧めました。
トレーニングの初期段階では、彼女は建築写真、絵画、工芸、エロティックな画像に焦点を当てました。
キャリア
彼女は退学後、1966年にConde Nast Publicationsに参加しました。彼女の才能、創造性、決意により、彼女は多くの出版物で簡単に仕事を見つけました。
彼女は、「家と庭」や「絞り」などの出版物の美術部門でグラフィックデザイナー、アートディレクター、画像編集者として働いていました。同時に、彼女は本のジャケットをデザインし、他の出版物の写真を編集するフリーランスの仕事も引き受けました。
彼女は「Mademoiselle」誌からエントリーレベルのデザイナーに任命されました。彼女の先輩は若い女性の仕事に非常に感銘を受け、彼女は入社後1年以内にリードデザイナーの役割に昇進しました。
彼女はわずか22歳で、多くのグラフィックデザイナーが目指している成功をすでに楽しんでいますが、満足していませんでした。彼女は、デザインの仕事が彼女が切望した創造的なアウトレットを提供しないと感じたので、芸術のキャリアに挑戦したかった。
彼女は1973年に大きな休憩を取りました。ビジュアルアーティストとしての初期のキャリアの間に、彼女はビーズ、スパンコール、羽、リボンを使用して、かぎ針編み、縫い付け、鮮やかなエロティックに連想させるオブジェクトを作成していました。キュレーターのマーシア・タッカーは、1973年のホイットニー・ビエンナーレでこれらの作品のいくつかを展示しました。
しかし、クルーガーは彼女のキャリアの進歩にまだ満足していませんでした。彼女は1976年にアートメイキングをやめ、カリフォルニア大学バークレー校に移り、カリフォルニア大学で教えました。そこで彼女はウォルター・ベンジャミンとローランド・バルテスの著作に没頭しました。
彼女は1977年に写真芸術の探求を開始し、一連の白黒写真を制作し、大胆なテキストと組み合わせました。彼女は自分の作品を1979年にアーティストの本「Picture / Readings」として出版しました。
1980年代に、彼女はオリジナルの写真を捨てることを決め、新聞や雑誌の既存の写真を彼女のアートワークに取り入れ始めました。
彼女は詩にも興味を持ち、メッセージを伝えるのに言葉がどれほど強力かを認識していました。文学に対する彼女の愛があまりにも多かったため、ある時点で詩や物語を書いた。しかし、彼女の真の情熱は、常にフェミニストをモチーフにしたアートワークを作成することでした。
この頃までに、彼女はアートワークを作成する独自のスタイルを開発していました。彼女は皮肉と皮肉なコメントを並べた大規模な白黒写真を使用しました。彼女はしばしば作品の中で赤色を使用しました。彼女の作品の特徴は、「I」や「You」などの代名詞の使用です。
1990年代に彼女はまた、彫刻を芸術作品に取り入れ始めました。彼女は、ギャラリー、美術館、公共交通機関、看板に作品の公共のインスタレーションを作成しました。彼女の作品の画像は、マグカップ、Tシャツ、ハンドバッグ、その他の私物で人気があります。
主な作品
彼女のポスター「Untitled（Your Body Is a Battleground）」は彼女の象徴的な作品の1つと見なされています。 「Your Body is a Battleground」というテキストがオーバーレイされたポジティブな写真とネガティブな写真の複製に二分された女性の顔を描いたもので、1989年のワシントンでの女性の3月に合法的な中絶を支持するために使用されました。
受賞歴
2001年に、彼女は芸術の著名な女性に対するMOCA賞を受賞しました。
生涯の功績のためのレオーネ・ドーロは2005年に彼女に授与されました。
、考える速い事実
お誕生日：1945年1月26日
国籍：アメリカ人
有名：アーティストアメリカ人女性
サンサイン： 水瓶座
として有名：コンセプチュアルアーティスト
